Medio y Medio 2026 conmemora 30 años de un recorrido iniciado en diciembre de 1995, signado por un sinfín de experiencias. Esta mirada retrospectiva invita a reflexionar sobre la génesis del proyecto, el rol de sus impulsores y la extensa lista de figuras que, en sus comienzos, parecían inalcanzables. La historia está entrelazada con relatos personales, familiares y territoriales, siempre con la convicción de que Medio y Medio solo podía haber surgido en Punta Ballena. La ambición utópica, el dinamismo laboral y la constante aspiración a evitar la monotonía se erigieron como pilares fundamentales de una propuesta que armoniza la identidad local con la búsqueda de la excelencia artística. De esta premisa emerge también la conciencia del valor de todos aquellos que han habitado Punta Ballena, un territorio inseparable del proyecto. Dicho vínculo se materializa en la imagen conmemorativa del 30.º aniversario —un collage creado por la artista argentina Carolina Santantonin— que presenta a Don Antonio Lussich como símbolo aglutinador de las historias de la casa, del festival y del lugar que los vio nacer. Este intercambio constante entre el territorio y el proyecto da sustento a una celebración que honra tanto a los habitantes de estas tierras como a los más de mil artistas que han desfilado por sus escenarios. La presente edición comprende más de 10 semanas de festival, más de 40 noches de conciertos y más de 60 artistas, entre los que destacan Los Auténticos Decadentes, Os Paralamas do Sucesso, Cuarteto de Nos, Ratones Paranoicos, Ruben Rada, Skay Beilinson, La Delio Valdez, Agarrate Catalina & León Gieco, Conociendo Rusia, Catupecu Machu, El Plan de la Mariposa, Zoe Gotusso, Kevin Johansen & Liniers, Louta, La Beriso, Cruzando el Charco, Juana Molina, Paulinho Moska, Los Cafres, Coti, Hugo Fattoruso & Fernando Cabrera, Silvia Pérez Cruz, Kchiporros, Chacho Ramos, La Abuela Coca, Yami Safdie, Mosquito Samba de Roda, Zorrito Von, Florian, Julieta Rada, Mat Alba, Marttein, Hipnótica, Balta la Grecia, Lisandro Skar, Mari Jasca, Leo Gandelman, El Purre, Ángela González, Funkchula, Paul Higgs, Fiesta Orum, Sandwich Piano Bar, Adrián Lacroix y Bla Bla & Cia. La programación completa, con las fechas de cada actuación, se dará a conocer el jueves 27 de noviembre, fecha en la que se publicará la grilla definitiva de esta edición aniversario. La preventa exclusiva BBVA comenzará el viernes 28 de noviembre a las 12:00 horas y finalizará el domingo 30, disponible únicamente para titulares de tarjetas de crédito del Banco BBVA de Uruguay. La venta general se habilitará el lunes 1º de diciembre a las 00:00 horas, para todos los medios de pago: tarjetas de crédito, transferencias bancarias y compras internacionales en moneda local. Ese mismo día, se activará la promoción 2x1 del Club de Beneficios del diario El País, con cupos limitados por espectáculo. Crédito fotográfico: Imagen obtenida de la gacetilla de prensa oficial.

El Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) inaugura este viernes 28 de noviembre a las 18:00 un nuevo ciclo de programas públicos titulado “Artistas en sus propias palabras”, que propone encuentros directos entre el público y artistas frente a sus obras en sala. La actividad inaugural contará con la participación del artista Luis Camnitzer y de la directora del MNAV, Roxana Fabius, en una conversación centrada en la emblemática obra Árbol alto (1974). Camnitzer, nacido en Alemania en 1937 y radicado en Nueva York desde 1964, es una figura fundamental del arte conceptual latinoamericano. A lo largo de más de cinco décadas, su obra ha explorado las relaciones entre arte, lenguaje, pedagogía y poder, desafiando las estructuras institucionales del saber y la percepción. Este año, recibió el Premio Figari 2025 en reconocimiento a su trayectoria. La obra Árbol alto, realizada en 1974, será el punto de partida para reflexionar sobre los procesos de creación, las condiciones históricas de producción y las resonancias actuales de su práctica. La entrada es libre, y se desarrollará en la Sala 2 del MNAV. También en el MNAV: taller infantil el sábado El sábado 29 de noviembre a las 15:30 se desarrollará una nueva jornada del Espacio Taller para infancias, destinado a niñas y niños de 5 a 11 años, en la Sala 3 del museo. La actividad —con cupos limitados e inscripción previa— invita a descubrir y explorar la colección del MNAV desde una mirada lúdica, acompañados por sus familias.

El Cosquín Rock Uruguay regresa en 2026 con una edición completamente renovada: será el 21 de marzo, por primera vez con formato de un solo día, y en una nueva sede: la Rambla de Punta Carretas, frente al Río de la Plata. Con este cambio, el festival apuesta a una experiencia más concentrada, vibrante y al aire libre, sin perder la mística que lo consolidó como uno de los eventos musicales más importantes del país. Tras cinco ediciones de crecimiento sostenido —la última, en 2025, con más de 30 bandas y miles de asistentes en la Rural del Prado—, Cosquín Rock se reinventa para seguir a la altura del entusiasmo de su público. La Rambla de Montevideo ofrecerá un escenario natural y urbano privilegiado, ideal para ampliar la capacidad del evento manteniendo la cercanía y el espíritu comunitario. Será un espacio con: Las entradas estarán disponibles por RedTickets, organizadas en tandas promocionales y con opción de sector preferencial. La grilla de artistas será anunciada en las próximas semanas, aunque la organización ya adelantó que habrá presentaciones especiales y sorpresas, manteniendo el sello del Cosquín: una combinación de rock, música alternativa, comunidad y cultura. La edición de mayo de 2025 fue calificada como histórica: en la Rural del Prado, miles de personas vibraron con La Vela Puerca, NTVG, Cuarteto de Nos, Buitres, Miranda! y el regreso de La Abuela Coca, entre muchas otras bandas. La diversidad musical, el respeto del público y la potencia artística marcaron un antes y un después para el festival en Uruguay.

Descansar en la playa, disfrutar de un trago mirando el mar y, al mismo tiempo, saber que los hijos están seguros, cuidados por personal capacitado y viviendo unas vacaciones inolvidables es posible en Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana. La famosa cadena de hoteles ofrece una propuesta imperdible para familias que buscan que todos sus integrantes pasen un momento único, con juegos y actividades pensadas especialmente para los más pequeños. La aventura comienza en el Hard Rock Roxity Kids Club™, un espacio especialmente diseñado para que los niños se diviertan en un ambiente seguro, cómodo y atractivo que se adapta a los gustos y personalidades de cada uno. Con un horario amplio y siempre supervisado, el Kids Club ofrece minicocina con clases de cocina, casa de muñecas, miniteatro, minisalón de belleza, zona de juegos con toboganes y miniestructuras para escalar, comedor con alimentos ricos y saludables, zona de camas elásticas, cancha de básquet cubierta, y una zona de club juvenil. El alojamiento también ha pensado en los jóvenes de entre 13 y 17 años, por lo que cuenta con un área dedicada a ellos, donde pueden pasar una divertida jornada rodeados de amigos. Este espacio dispone de ocho estaciones de Playstation 5 con televisores LCD de 43 pulgadas, plataforma de baile interactiva y zona lounge, un ambiente ideal para relajarse y divertirse todos los días, de 12 a 22 horas. El Kids Club organiza además días temáticos con propuestas que nunca se repiten, para que cada jornada sea diferente. Allí se realizan talleres de artesanías, actividades de buceo, concursos de talentos y una fiesta en la piscina que ningún niño querrá perderse. Todas las actividades están supervisadas por personal altamente calificado y los menores de tres años son bienvenidos, siempre que estén acompañados por un adulto; para quienes lo prefieran, el hotel ofrece servicio de niñera para chicos de entre seis meses y doce años. Si el clima no acompaña, Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana también tiene opciones para que la diversión continúe bajo techo. En los días de lluvia, el Kids Club propone juegos de mesa, talleres de origami, proyección de películas y clases de creación de pulseras, de modo que no hace falta quedarse en la habitación cuando el tiempo no ayuda y los niños pueden seguir entretenidos. Cuando el sol brilla, la gran atracción es Rockaway Bay, el parque acuático donde la diversión no se detiene en todo el día. Este espacio, rodeado de exuberantes jardines tropicales, cuenta con 26 toboganes de primera clase y está disponible de 10 a 18 horas, lo que lo convierte en un punto de encuentro ideal para disfrutar en familia. Después de tanta aventura, el snack bar abre de 12 a 18 horas con menús para todos los gustos, y en la piscina familiar los chicos pueden jugar tranquilos mientras los padres disfrutan de un trago refrescante en los diferentes bares de Rockaway Bay. Al final del día, el descanso llega en las confortables habitaciones del hotel, equipadas con todo lo necesario para que la familia se sienta a gusto. Los cuartos cuentan con hidromasaje, baño privado con ducha y doble tocador, balcón con mobiliario, minibar con refrescos, televisor LED de 55 pulgadas, amenities de baño de Rock Spa®, caja de seguridad, cafetera, batas de baño y pantuflas, secador de cabello, wifi y servicio a la habitación las 24 horas, entre otras comodidades. Así, Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana se consolida como un destino ideal para familias que buscan una experiencia vacacional inolvidable, con entretenimiento de primer nivel para los hijos y un merecido descanso para los adultos.

El miércoles 26 de noviembre, el Teatro de Verano Ramón Collazo se vistió de gala para el estreno de Emoción a cielo abierto, el nuevo documental de Federico Lemos que celebra los casi 82 años de historia del emblemático recinto. La alfombra roja se pobló de figuras del arte, generando un ambiente de reencuentro y celebración.
Foto: Javier Noceti

Foto: Javier Noceti
Uno de los testimonios más aplaudidos del documental fue el de Ruben Rada. "El Teatro de Verano es uno de los tres lugares más importantes del Uruguay. Yo lo conozco desde que nació, porque estoy por cumplir 82 años y canté acá por primera vez a los 10. Fue mi primer escenario grande. Tanto cariño no se olvida", afirmó el artista.
Foto: Javier Noceti
Gerardo Nieto también compartió sus recuerdos: "Con 15 años, vine a tocar con permiso de menor. Fue lo primero grande que hice, me cambió la vida. La gente no imagina la adrenalina que vive un conjunto acá, al enfrentarse en un concurso o show a tanta técnica, a tanto nervio y adrenalina. El Teatro de Verano siempre estuvo en mi vida", expresó.
Foto: Javier Noceti
Por su parte, Guillermo Peluffo, de Trotsky Vengarán, rememoró sus experiencias como espectador: "Vi carnaval, vi rock, vi shows que jamás pensé que iba a ver. El teatro tiene una mística especial. Me acuerdo de anécdotas como la de Roberto Muso colgado del techo, imposible olvidarse", comentó entre risas.
Foto: Javier Noceti
Fabián Fata Delgado añadió: "Esta fue mi casa de niño. Venía con mi madre a ver a los conjuntos. Después terminé subiendo al escenario y cumpliendo un sueño. Esto es cultura popular y un lugar de encuentro", destacó.
Foto: Javier Noceti

Foto: Javier Noceti
La noche comenzó con un set íntimo de Martín Buscaglia, Juana Buscaglia y Martín Ibarburu. A continuación, una bandera gigante de Uruguay y los tambores de C1080, junto a La Tríada, encendieron al público. Se rindió homenaje a figuras de la cultura fallecidas recientemente, y la murga Falta y Resto cerró la noche con un espectáculo dedicado al teatro y a su público, con un emotivo final que incluyó "The Sound of Silence" y un homenaje a la Marcha del Silencio. El documental traza un recorrido por la historia del teatro, mostrando sus transformaciones a lo largo del tiempo. La historiadora Milita Alfaro, quien colaboró en la investigación histórica, compartió: "Estuve trabajando dos años en la historia del teatro. La verdad es que una cosa es imaginarlo y otra verlo acá mismo, en este lugar. Y lo mejor: hoy no llovió como en casi todos los grandes eventos y tocó una noche divina, así que felices". La directora de Cultura de la Intendencia de Montevideo, Débora Quiring, destacó la larga aspiración de la ciudad por tener un teatro al aire libre y resaltó la diversidad de espectáculos que alberga el Ramón Collazo: "Ramón Collazo, además de músico, era compositor de tango; muchos no lo saben, y es interesante seguir tendiendo puentes entre propuestas musicales que no necesariamente le son cercanas a la gente", subrayó.
Foto: Javier Noceti
La diputada María Inés Obaldía, exdirectora de Cultura, enfatizó la importancia del teatro como referente cultural: "Vamos a conocer historias de artistas nacionales y extranjeros para los que el teatro marcó un antes y después. Yo creo que hay que hacer una apuesta permanente por el Teatro de Verano, porque está en un lugar privilegiado, es un punto de referencia cultural para toda la ciudad de Montevideo, para todo el país y también para la gente que nos visita", resaltó. El ministro de Ambiente, Edgardo Ortuño, presente en el evento, describió al anfiteatro como "un lugar donde vivimos emociones intensas y disfrutamos lo mejor de nuestras manifestaciones artísticas. Merecía un homenaje y está muy bueno que se haya podido compilar en un material y con el talento de Federico Lemos", celebró.
Foto: Javier Noceti
La proyección de Emoción a cielo abierto generó una respuesta entusiasta del público, con risas, aplausos y momentos de emoción. El documental, resultado de dos años de trabajo, captura la memoria viva del Teatro de Verano a través de las voces de quienes lo han construido. Emoción a cielo abierto llegará a las salas de Grupocine el 4 de diciembre y, durante el verano, se proyectará en todo el país.

Desde el 25 de noviembre hasta el 28 de diciembre, la Rural del Prado se transforma en el epicentro artístico de Montevideo con la llegada de Van Gogh: El Sueño Inmersivo, una exposición digital que ya conquistó a millones de personas en ciudades como París, Nueva York, Barcelona y Buenos Aires. La muestra ofrece una experiencia inmersiva 360° en la que las pinturas del artista neerlandés cobran vida sobre paredes, pisos y techos, gracias a proyecciones de alta definición y un diseño sonoro especialmente creado para el evento. Arte, tecnología y emoción en un solo espacio Con más de 200 obras proyectadas, la experiencia incluye: El recorrido permite moverse con libertad, elegir el ritmo y observar los detalles vibrantes de cada obra, sin barreras ni marcos. ¿Por qué es importante? La muestra forma parte del boom de experiencias inmersivas de arte, un fenómeno cultural global que busca acercar a nuevos públicos al arte clásico mediante la tecnología, y que ya cambió la forma de vivir los museos en ciudades de todo el mundo. Van Gogh: El Sueño Inmersivo combina historia, emoción y tecnología para ofrecer una experiencia educativa, sensorial y artística apta para todas las edades. Información general Precios Temas Suscribite GRATIS a nuestro canal de WhatsApp y recibí las noticias en tu celular

Rosalía revolucionó Buenos Aires durante su reciente visita a la capital porteña. La cantante, en medio de una gira de prensa a casi un mes del lanzamiento de su último disco, Lux, cautivó al público argentino con una serie de encuentros y presentaciones. Entre las figuras destacadas con las que Rosalía compartió momentos durante su estadía se encuentran Emilia Mernes, Juliana Gattas y Soledad Pastorutti. Una de las apariciones más comentadas de Rosalía fue en el jam Cindy Cats, celebrado en el Microestadio de Ferro. Facundo Balta, uno de los invitados del ciclo de improvisación, expresó su asombro y alegría al ver a la artista catalana interpretando su canción “Nadie ve”. “La Rosalía cantándolo, ¿ustedes bien?”, escribió Balta en su cuenta de Instagram tras su actuación en Argentina, reflejando la magnitud del momento. La visita de la catalana al piso de Luzu también generó gran entusiasmo. Uno de los momentos más destacados fue el dueto en vivo con Ángela Torres, donde ambas interpretaron “La Perla”. La emoción fue palpable, y al finalizar la canción, la artista porteña, visiblemente conmovida, le preguntó a Rosalía: “¿Querés ser mi novia?”. Además de su colaboración con Ángela Torres, Rosalía también se animó a bailar cumbia junto a Karina La Princesita en su paso por Nadie dice nada.

La 12ª edición del Festival Internacional de Guitarra de Maldonado (FIGM) se desarrollará entre el jueves 27 y el domingo 30 de noviembre de 2025. La Intendencia de Maldonado organiza este evento, ofreciendo entrada libre y gratuita a todas las actividades. La programación abarcará repertorios clásicos, rioplatenses, flamencos y barrocos. Además, se ofrecerán instancias formativas y presentaciones editoriales. Los escenarios elegidos para esta edición son: el Teatro Unión de San Carlos, el Centro Cultural de España en Maldonado, la Catedral de Maldonado y la Sala Cantegril. Este año, el festival amplía su propuesta con la participación de instrumentos no tradicionales en su programación, como el laúd barroco y el bandoneón, y contará con una grilla artística de primer nivel. Entre los artistas y actividades destacadas se encuentran: * Concierto inaugural a cargo de Eduardo Isaac, reconocido guitarrista argentino. * Presentación del Ensamble de Guitarras de la Universidad de la República. * Recital de Cecilia de Giusti, destacada intérprete de música barroca con laúd. * Concierto de Paco Seco, guitarrista flamenco de renombre internacional. * Espectáculo de cierre con Daniel Binelli, reconocido bandoneonista. Además, se dictarán conferencias a cargo del Dr. Córdoba y del Dr. Barceló, junto con el taller Flamenco para guitarristas clásicos, a cargo de Paco Seco. Como cada año, el festival reafirma su compromiso con la formación y la descentralización cultural, becando a estudiantes de la Escuela Departamental de Música de Maldonado y de la Universidad de la República. Fundado en 2011 por el guitarrista Ricardo Barceló en conjunto con la Dirección General de Cultura de la IDM, el FIGM se ha consolidado como un espacio de referencia regional para la guitarra clásica, al tiempo que ha diversificado su programación con figuras de distintos géneros y latitudes. Desde sus inicios han participado reconocidos músicos como Álvaro Pierri, Juan Falú, Eduardo Fernández, Laura Young, Oscar Herrero, Nora Buschmann y Giulio Tampalini, entre otros.

El escritor japonés Haruki Murakami, autor de novelas icónicas como Tokio Blues y eterno candidato al Nobel, sorprendió recientemente al compartir los pilares de su vida creativa: disciplina, ejercicio y repetición. A sus 76 años, Murakami sostiene que la clave para escribir bien no está en leer más o estudiar técnicas narrativas, sino en mantener un cuerpo fuerte que sostenga la mente. "Me levanto a las cuatro de la mañana, escribo entre cinco y seis horas, corro o nado durante una hora, y me acuesto a las nueve de la noche", explicó en una entrevista con The Paris Review. La rutina, llevada al extremo, no es para todos, pero él asegura que ha sido su método de supervivencia en el oficio. Antes de dedicarse por completo a la escritura, Murakami regentaba un club de jazz en Tokio. Su estilo de vida era nocturno y desordenado, hasta que al publicar su primera novela descubrió que necesitaba resistencia para enfrentar largas jornadas de concentración. Desde entonces, corre o nada casi a diario, una disciplina que narra con detalle en su ensayo De qué hablo cuando hablo de correr. "Cuando el cuerpo pierde fuerza, también lo hace la mente. Y si la mente se debilita, no puedes escribir", sostiene. Apoyado por estudios científicos que vinculan el ejercicio con la generación de neuronas en el hipocampo, Murakami refuerza la idea de que la salud física es una condición para la salud mental. En su ensayo De qué hablo cuando hablo de escribir, Murakami es contundente: "El talento es solo una gota en el océano del trabajo duro". Más que la inspiración o el genio, el japonés cree que el verdadero secreto del éxito literario está en la constancia. La repetición diaria, explica, genera una especie de trance creativo que permite profundizar en la escritura. "La repetición en sí se convierte en lo importante; es una forma de hipnosis", afirma. Y para mantener esa rutina, se necesita fuerza física. Para él, escribir novelas es un entrenamiento de resistencia, no un ejercicio de genialidad espontánea.

A dos días de la esperada presentación de Shakira en el Estadio Centenario, la productora AM ha difundido información crucial para los miles de fanáticos que se preparan para disfrutar de sus éxitos este 3 y 4 de diciembre. La apertura de puertas del emblemático estadio comenzará puntualmente a las 17:00. El público tendrá la oportunidad de disfrutar de un show inicial a cargo de Meri Deal, cuya presentación se extenderá por 30 minutos. Posteriormente, a las 21:00, Shakira tomará el escenario para ofrecer un espectáculo que promete ser inolvidable. La productora ha detallado los accesos designados para cada sector, con el objetivo de facilitar el ingreso y evitar congestiones. * Vip Platino A: Puerta 4 * Vip Platino B: Puerta 23 * Vip Oro C: Puerta 5 * Vip Oro D: Puerta 22 * Campo General y Platea Olímpica: Puerta 16 y 11 * Tribuna Colombes: Puertas 19 y 20 * Tribuna Olímpica y Anillos 1, 2 y 3: Puertas 12, 13, 14 y 15 * Tribuna Ámsterdam: Puertas 7 y 8 Asimismo, se ha publicado una lista exhaustiva de los objetos permitidos y prohibidos dentro del estadio, con el fin de garantizar la seguridad y el bienestar de todos los asistentes. Entre los objetos permitidos se encuentran: * Bolsos, riñoneras o mochilas chicas de hasta 21x29,7 centímetros * Botellas de agua de 600 mililitros * Celulares * Tapones de oído * Pilots con capucha * Largavistas * Cámaras pequeñas con zoom fijo * Maquillaje * Medicamentos bajo receta médica * Chicles * Batería recargable * Termo y mate * Sombreros, gorras y lentes de sol * Productos femeninos Por otro lado, se ha prohibido el ingreso de los siguientes elementos: * Armas * Fuegos artificiales * Puntero láser * Álbum o similar * Bandera con palos * Cualquier sustancia inflamable * Comidas o bebidas * Luces brillantes * Mochilas grandes * Sillas * Bicicletas, patinetas o similares * Drones * Pistolas de agua * Instrumentos musicales * Bocinas de aire comprimido * Lapiceras o pintura de lata * Publicidad * Cadenas largas o con picos * Pelotas * Peluches * Bebidas alcohólicas y/o energéticas * Heladeritas * Animales salvo perros de servicio * Computadoras * Cualquier tipo de droga * Cámaras profesionales y equipos
Crédito fotográfico: AM Producciones (@am_productora)